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A Textiverso anuncia uma nova publicação integrada na linha editorial «Sempre já e ainda não: contos em devir», uma das vertentes do projecto Vozes em devir. Depois de O Grande Rosto de Pedra, de Nathaniel Hawthorne, esta linha prossegue agora com um conto de Alexander von Ungern-Sternberg (1806–1868), escritor e artista germano-báltico: Klabauterman, o conto escolhido, está actualmente em preparação editorial. 

A expressão «sempre já e ainda não», de ressonância derridiana, designa aqui uma forma de pensar a vida das obras para além do momento e do contexto em que nasceram. Nela se encontram o porvir derridiano, o devir deleuziano e aquela sobrevivência transformadora que a palavra benjaminiana Überleben permite pensar.

Partimos de uma premissa simples: certas histórias, imagens, vozes sobrevivem não porque permaneçam intactas numa redoma de vidro, mas precisamente porque passam a outro. Entram noutra relação, atravessam línguas, épocas e geografias, são retomadas e transformadas, a várias vozes, e, assim, voltam a acontecer. Sem que os seus criadores pudessem imaginar os caminhos futuros das suas obras, as suas vozes abertas ao porvir continuam em devir.

O conto intitulado Klabauterman é particularmente revelador. A antiga figura do imaginário marítimo germânico atravessou o século XIX e encontrou em Ungern-Sternberg uma configuração literária própria. Muito mais tarde, e por outra genealogia criativa, o Klabautermann alcançaria uma inesperada projecção mundial através do manga e do anime japoneses One Piece, onde reaparece como manifestação da alma de um navio amado e cuidado pela sua tripulação.

Não se trata, portanto, de devolver simplesmente ao presente uma obra do passado. Trata-se de escutar aquilo que nela ainda não terminou de acontecer.
A presente linha editorial da Textiverso nasce deste princípio: tradução, revisão, imagem e, quando a própria obra o suscitar, novas formas de expressão e de circulação entrarão em relação com o texto recebido, não para o substituir, mas para lhe permitir continuar vivo, como tal, em devir constante. Porque uma obra talvez sobreviva verdadeiramente quando deixa de ser apenas aquilo que foi ou que é e se torna também aquilo que ainda pode vir a ser. 

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A grande literatura nem entretém nem confirma seja o que for. Questiona o leitor, exige dele o que ele não quer dar.

J.C.M.

O romancista húngaro Lásló Krasznahorkai, Nobel da Literatura em 2025, deu uma entrevista ao Público de sexta-feira passada que merece ser lida. A certa altura diz: A literatura sofreu uma transformação enorme. Tenho a impressão de que a literatura contemporânea esqueceu praticamente tudo o que aconteceu durante o século XX. Desde Marcel Proust até James Joyce, Samuel Beckett, Thomas Bernhard​ ou Fernando Pessoa a literatura percorreu um caminho extraordinário. No entanto, hoje parece ter regressado à linguagem e às estruturas narrativas do século XIX: quanto mais acessível e fácil de consumir for um livro, maior é o seu sucesso. No início isso surpreendia-me. Depois percebi a razão: esses livros podem ser lidos sem grande esforço e praticamente sem bagagem cultural. A literatura mais exigente requer prática de leitura e formação cultural. 

A reacção à escrita exigente que, a partir do modernismo – os autores referidos por Krasznahorkai e alguns outros –, se tornou o sinónimo de literatura enquanto arte é idêntica à que o grande público teve, e tem, perante a pintura moderna. Compreender a arte moderna, seja a pintura, seja a música, seja a literatura, exige esforço intelectual, investimento pessoal e um genuíno sentido estético desejoso de se cultivar. Não se pode dizer, contudo, que houve um afastamento do grande público da arte, pois esse grande público sempre esteve afastado dela. O fenómeno é outro. A educação cresceu exponencialmente, as pessoas com formação superior são cada vez mais, mas isso não significou uma transformação espiritual da população. Pelo contrário, trouxe, em muitos casos, uma ignorância arrogante sentada em cima de um diploma. As redes sociais apenas expandiram o fenómeno. 

O mais surpreendente, talvez, é que o fenómeno da facilidade apossou-se também das elites, outrora mais disponíveis para a grande arte. As artes contemporâneas são-lhes estranhas. Poder-se-ia pensar que a pintura, com o grande mercado que arrasta, é uma excepção. O que acontece é que ela se tornou numa mercadoria valiosa e um investimento muito seguro, embora não se perceba bem porquê. Existe investimento em pintura não por interesse estético, mas por interesse económico, pela valorização mercantil das obras. Um livro para ter valor de mercado tem de vender muitas centenas de milhares de exemplares. Isso só pode acontecer se não exigir grande coisa dos leitores. Estes procuram entretenimento e confirmação das suas crenças. Ora, a grande literatura nem entretém nem confirma seja o que for. Questiona o leitor, exige dele o que ele não quer dar, põe-no entre a espada e a parede, o que não é um lugar agradável para se estar.

Jorge Carreira Maia (Julho de 2026). Publicado no Jornal Torrejano e no blogue Kyrie Eleison, do autor.  

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 Nota editorial

A autora que escreveu O Lobo do Mar e que adaptou em baladas O Grande Rosto de Pedra, de Nathaniel Hawthorne sob o pseudónimo A. Aires retomou o seu anterior pseudónimo, Letícia Lisboa. A alteração do pseudónimo não corresponde a qualquer alteração de autoria.

Disponibilizámos gratuitamente este primeiro título da coleção Histórias Suspensas no Dia Mundial da Criança (ver notícia anterior infra), um convite a regressar, por instantes, a um tempo fora do tempo em que o mundo ainda estava cheio de portas entreabertas e de criaturas cuja natureza não precisávamos de definir para as podermos amar. Clique na imagem para descarregar gratuitamente.. 

Sobre o universo ficcional de Letícia Lisboa

 Vozes em devir

Com o propósito de enquadrar as narrativas recolhidas por António de Jesus e Silva e organizadas por André Camponês em Histórias da Serra (Aire e Candeeiros) (Textiverso, 2025), no âmbito do projecto «(i)materialidades», por ele dirigido, Letícia Lisboa imaginou um grupo de jovens contadores de histórias, identificados por pseudónimos aliterativos, que apresentavam e recontavam essas narrativas.O nome A. Aires surgiu espontaneamente no âmbito desse jogo, a par de Raul Rocha, Vera Vale, Fábio Fontes, Martim Mimo e Sílvia Silva, passando, na futura edição digital de Histórias da Serra – Aire e Candeeiros, a Ariadne Aires.. A Serra d'Aire (e Candeeiros) fascina Letícia Lisboa desde a infância. Ariadne, pelo universo simbólico que convoca, revelou-se o nome que melhor corresponde à personagem que, na encenação ficcional da apresentação do livro (uma subtil mise en abîme da autoria), surpreende os restantes contadores de histórias ao lhes oferecer, no final da sessão e como suplemento, uma recriação em verso das «Histórias da Serra», sob a forma de baladas, evocando uma antiga tradição de transmissão oral e reclamando, pela sua própria natureza, a musicalização.

A designação do colectivo ficcional, inicialmente inspirada pela aproximação entre «Várias Vozes», inequívoco eco de Derrida (Psyché), e o título do filme In weiter Ferne, so nah! (Tão longe, tão perto), de Wim Wenders, evoluiu, entretanto, para «Vozes em devir», numa aproximação entre Derrida e Deleuze, por entender a autora que esta formulação exprime mais adequadamente a sua visão: compreender a narrativa como um processo contínuo de renarração, a várias vozes, aberto e sempre em curso, em que as vozes herdadas do passado permanecem disponíveis para o advir de sentidos sempre ainda por vir.

É neste horizonte que se inscreve o projecto Vozes em devir. Mais do que um colectivo ficcional,.constitui o espaço onde a autora procura dar forma a uma convicção que atravessa toda a sua escrita: a de que as histórias nascem, renascem e se transformam no encontro entre vozes, sem jamais se deixarem reduzir a uma origem única nem a um sentido definitivo. Algumas são criadas de raiz; outras prolongam narrativas herdadas; outras ainda atravessam línguas, épocas e formas de expressão. Todas, porém, habitam esse limiar onde o visível deixa entrever o invisível, onde a memória permanece aberta ao inesperado e onde a imaginação continua a descobrir mundos que pedem para ser contados. É nesse espaço de passagem, entre criação e recriação, entre herança e invenção, que a autora reconhece o lugar da literatura e, em grande medida, o próprio sentido do seu percurso de vida.

A colecção Histórias Suspensas prosseguirá em breve com O Fantasma da Rocha, segundo título da série, que será publicado simultaneamente em formato digital e impresso. Como O Lobo do Mar, também O fantasma da rocha convidará os leitores a atravessar esse mesmo limiar onde as histórias permanecem suspensas entre o que recordamos, o que imaginamos e aquilo que, sem nunca se deixar possuir inteiramente, continua a chamar por novas vozes.

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Hoje assinala-se o Dia Mundial da Criança, uma data que nos convida a regressar à infância, esse território onde a lógica do coração e a liberdade criativa prevalecem sobre as convenções rígidas do mundo adulto; esse tempo em que ainda não nos tinham ensinado a olhar apenas para o mundo organizado e interpretado, e em que o «Aberto» ( para retomarmos uma bela expressão de Rilke na Oitava Elegia de Duíno) se estendia diante de nós em toda a sua plenitude.

É com alegria e um profundo sentido de propósito que a Textiverso celebra este dia com a disponibilização, em acesso livre, de O Lobo do Mar, de Letícia Lisboa. [Clique na imagem para download]. A obra inaugura simultaneamente a nova coleção da Textiverso: Histórias Suspensas.

Esta linha editorial acolhe textos que se inscrevem no universo da literatura crossover: obras capazes de dialogar com leitores de diferentes idades, oferecendo múltiplos níveis de leitura e de profundidade. Neste primeiro título, encontramos, a um só tempo, uma narrativa de magia e assombro para os mais novos e uma reflexão que interpela os adultos, abordando temas como a perda, a memória, o mistério e a redescoberta do sentido de espanto.

Em O Lobo do Mar, somos conduzidos a uma «ilha esquecida», onde a tecnologia moderna ( ela própria fonte de espanto) parece suspender-se por instantes para permitir a reabertura de antigos portais adormecidos ou talvez a irrupção de outros inteiramente novos.

É precisamente nesse espaço de suspensão que habitam as nossas Histórias Suspensas.

Chamamos-lhes assim porque recusam encerrar os sentidos numa interpretação definitiva. Pelo contrário, permanecem abertas à pluralidade de leituras e àquilo que está sempre por vir , não apenas no sentido comum da expressão, mas também naquele que Derrida lhe conferiu ao pensar o futuro como abertura ao inesperado.

A narrativa não oferece respostas conclusivas: a natureza da Abigail permanece indecidível; a do próprio «lobo do mar», também. E é justamente nessa indecidibilidade que reside a força da história.

Ao deixar entreaberta a porta do mistério, Letícia Lisboa valida a verdade do olhar da criança sem invalidar a do adulto. Convida-nos, antes, a reconhecer que ambas podem coexistir e dialogar. Talvez a criança que fomos saiba ainda algo que o adulto, por excesso de certezas, tende por vezes a esquecer.

Neste Dia Mundial da Criança, convidamos os nossos leitores a descarregar livremente esta obra, a partilhá-la e a deixá-la entrar em suas casas.

Que O Lobo do Mar seja um pretexto para olharmos de novo para o mundo como se o víssemos pela primeira vez.

Nota

Como tem sido prática da Textiverso, uma futura edição impressa desta obra será ilustrada por Carmo Van Damme.

No presente ebook, as imagens resultam de um processo de criação digital desenvolvido por Vera Vale, que trata, compõe e integra, através do Adobe Photoshop, imagens geradas pela IA da OpenAI (ChatGPT).

A faixa musical disponibilizada em formato MP3 foi criada com recurso à IA da SUNO, a partir de prompts concebidos por Martim Mimo.

Tanto as imagens como a música constituem apenas uma das muitas leituras possíveis desta história. Outras poderão nascer da imaginação dos próprios leitores.

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CONVITE

A Câmara Municipal de Leiria e o Centro do Património da Estremadura (CEPAE) têm a honra de convidar V. Ex.ª para a apresentação do livro De ilha a ilha: duas décadas de trocas epistolares entre Afonso Lopes Vieira & Vitorino Nemésio, da autoria de Cristina Nobre. A sessão terá lugar no próximo dia 30 de maio, às 17h00, na Biblioteca Municipal de Leiria, e contará com a apresentação da obra por Graça Sampaio. Será um momento de celebração da memória literária, do diálogo epistolar e do património cultural que une gerações. A sua presença muito nos honrará.

A direção do CEPAE.

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  (Clicar na imagem para ver)

Na passada celebração do Dia Mundial do Livro, partilhámos com os nossos leitores o ensaio de Ana Isabel Marques Cuidar com livros, cuidar do mundo, na esperança de reacender – ou simplesmente acompanhar – um gesto essencial: o de ler com tempo, com atenção e com abertura ao sentido.

Hoje, cumprimos a promessa então feita.

Disponibilizamos, em acesso livre, o conto O bibliotecário que cuidava do mundo – uma narrativa que não ilustra apenas o ensaio, mas o prolonga e o encarna, abrindo-o à experiência viva da leitura.

Situado nesse território que gostamos de designar como literatura crossover, o conto move-se entre níveis de leitura distintos e comunicantes. Pode ser lido como história para crianças – e é-o, na sua limpidez narrativa, na sua dimensão simbólica e na sua confiança na força formadora da imaginação. Mas abre-se, simultaneamente, a um leitor adulto, convocando uma reflexão mais funda sobre o poder da palavra, a construção do sentido e a responsabilidade ética que atravessa tanto a ficção como o mundo.

Neste cruzamento de planos – entre o maravilhoso e o real, entre a simplicidade e a densidade – reside a força do texto. Como no ensaio, também aqui o livro surge como lugar de cuidado: espaço onde se reordenam conflitos, onde se reinscrevem valores, onde se torna possível pensar – e talvez transformar – o mundo.

A narrativa do velho bibliotecário que, na quietude da noite, entra nos livros para restaurar a harmonia das histórias, ecoa, de forma subtil e luminosa, a ideia de que a literatura não é um mero espelho da realidade, mas uma das suas forças silenciosas de configuração.

O ebook agora publicado integra seis ilustrações concebidas com o apoio de inteligência artificial (OpenAI), em estreita articulação com o universo narrativo do texto, procurando não ilustrar de forma redundante, mas antes prolongar visualmente a sua atmosfera simbólica.

Esperamos que aqueles que leram o ensaio encontrem neste conto um desdobramento natural – e que novos leitores descubram, através dele, esse espaço raro onde a literatura continua a ser, ainda hoje, um gesto de cuidado: com a linguagem, com o outro, com o mundo.

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No calendário multiplicam-se, por vezes até à exaustão, os chamados «dias mundiais» disto e daquilo. Não é nosso propósito questionar essa proliferação – talvez ela responda a uma necessidade difusa de dar nome e tempo ao que importa.

Mas há realidades que, independentemente de modas ou de lógicas de consumo, justificam plenamente um gesto de celebração. O livro é uma delas.

Assinalando o Dia Mundial do Livro, partilhamos hoje com os nossos leitores o texto ensaístico de Ana Isabel Marques, originalmente publicado na revista Dobra, onde se propõe uma reflexão lúcida sobre o lugar do livro na contemporaneidade. Como aí se lê, o livro permanece simultaneamente «sustentáculo e meio de difusão do conhecimento», mas também espaço de resistência e de construção de sentido.

A partir desse ensaio nasce também o conto O bibliotecário que cuidava do mundo, que disponibilizaremos em formato ebook de acesso livre. Celebrar o livro, hoje, é certamente isto: voltar a reconhecê-lo como um gesto de cuidado de cada um consigo mesmo, com os outros, com o mundo.

Cuidar com Livros, Cuidar do Mundo

Reflexão sobre o livro na contemporaneidade a partir do conto «O bibliotecário que cuidava do mundo»

Ana Isabel Marques 

(ESTG_IPLeiria / ILCML)

Desde a invenção da escrita à era digital, o livro tem sido alvo dileto das mais variadas reflexões, perceções e preocupações. O livro, dependendo dos contextos e das circunstâncias, pode ser entendido como sustentáculo e meio de difusão do conhecimento e do saber. Privilégio de minorias e elites, reservado apenas a alguns, ou propalado como bem essencial em contextos de democratização do ensino, o livro reflete, invariavelmente, o funcionamento das próprias sociedades.

Pode ser repositório da identidade cultural coletiva e, num plano mais intimista, do próprio indivíduo que aí descobre sentido de pertença. Glosando Tzve-tan Todorov na obra Literatura em Perigo (2009), a propósito do poder da literatura, mas que, neste contexto, assumidamente transponho para o conceito «livro» como modo de ampliar o nosso universo, de abrir ao infinito a possibilidade de interação com os outros e de, por isso mesmo, nos enriquecer e fortalecer.

O livro pode ser reduto de resistência dos coletivos ante a ascensão e implantação de autocracias. E pode, na perspetiva inversa, ser objeto malquisto de regimes totalitários, que veem nas palavras feitas livros sementes de rebelião. Ou ser concebido e produzido com o propósito explícito de doutrinação ideológica.

Tempos diferentes comportam desafios de natureza vária. O analfabetismo foi em muitos períodos históricos (e é ainda em muitas latitudes) o mais óbvio e intransponível óbice à própria existência do livro, sendo, por isso mesmo, estratégia preferencial de regimes despóticos. Nesses contextos, o fator género é desgraçadamente diferenciador, sendo as mulheres militantemente excluídas do acesso ao livro e ao saber livresco.

A iliteracia, ou analfabetismo funcional, é atualmente, e em todas as latitudes, o óbice maior à existência do livro e à relevância dos seus conteúdos.

Na vertigem da evolução tecnológica (feita moda ou tendência), o livro, sobretudo em suporte papel, é visto como algo ultrapassado e bafiento. A democratização do acesso à internet, a proliferação dos canais mediáticos e a propagação avassaladora das redes sociais empurram-nos para um atoleiro comunicativo do qual dificilmente nos conseguimos libertar.

Acelerou-se o tempo de leitura, que agora se quer frenética e pela rama. Retêm-se apenas os títulos, investe-se em parangonas e desinveste-se nos conteúdos. Não há já espaço-tempo para a reflexão ou digestão cognitiva que a leitura dos livros naturalmente requer.

Este cenário é terreno mais do que fértil para que a palavra-mote, oca, desprovida de profundidade semântica e sem pretexto para reflexão, cavalgue as ondas do populismo. A mentira, com a sofisticada designação de fake news, exibe um despudor inaudito e vai fazendo estragos em mentes mais incautas. A notícia moldada às cosmovisões, necessidades e sensibilidades de cada leitor é-lhe servida à medida, qual customized menu das cadeias de fast food.

Aqueles que, de alguma maneira, sentem perplexidade e pânico ante as distopias literárias a acontecerem procuram alertar para os perigos destes cenários e, num esforço patético ou, quiçá, quixotesco, tentam remar contra a corrente ou lutar contra moinhos de vento. Apregoam a importância do pensamento crítico, da reflexão literária, da leitura informada – faróis norteadores que, diz-nos a História, já tantas vezes salvaram a humanidade desesperançada.

É talvez agora o momento de nos socorrermos de novo dos livros. Fazendo eco, de alguma forma, das palavras de Tzvetan Todorov (2009) que valorizam a experiência da leitura em detrimento da esterilidade de análises literárias e exercícios teóricos a propósito da literatura, também neste espaço vou assumidamente desvalorizar o ruído da crítica literária para deixar ecoar a palavra narrada.

A narrativa que aqui se apresenta, e que tematiza o poder redentor do livro, é em si mesma um convite à reflexão sobre o papel da literatura, não só enquanto veículo de enriquecimento pessoal, mas também enquanto baluarte de estruturação identitária coletiva.

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Há livros que nascem num determinado momento, mas aguardam o seu verdadeiro tempo. 

As edições em versão bilingue e em adaptação a baladas de O Grande Rosto de Pedra estavam preparadas. Tudo apontava para uma publicação próxima. Porém, a vida, com a sua imprevisibilidade, introduziu um intervalo.

Partiu aquele que foi, desde a fundação da Textiverso, o esteio da família em que a editora teve origem. Presença silenciosa, mas firme. Não era o rosto visível do projecto, mas era a sua base – como a rocha que sustenta a montanha sem reclamar protagonismo.

Uma semana depois da sua partida, uma tempestade sem precedentes devastou Leiria. O vento arrancou pela raiz a colossal casuarina que, há décadas, assinalava a casa da família e sede da Textiverso. Milagrosamente, a árvore não tombou sobre nenhuma habitação; deitou-se, em toda a sua extensão, ao longo de um jardim estreito, como se tivesse escolhido cair sem ferir. O estrondo esperado não se ouviu. Apenas um silêncio impressionante. O próprio vento parecia ter-se calado.

Há acontecimentos que se inscrevem na memória com a força de um símbolo. A queda dessa árvore – imponente, guardiã do espaço familiar – pode ser lida como uma imagem da própria perda: a grandeza que se retira, deixando o horizonte mais exposto, mas preservando, ainda assim, o que importa proteger.

Seguiram-se meses de suspensão. O luto tem o seu ritmo, e o trabalho editorial  – sobretudo quando nasce de um gesto de celebração e homenagem – exige estabilidade interior.

Publicaremos agora esta obra porque compreendemos que o tempo de esperar se transformou em tempo de continuar. Se o conto de Hawthorne interroga o perfil do verdadeiro dirigente, também nos recorda que a grandeza raramente coincide com a visibilidade. Muitas vezes, ela habita a discrição, a constância e o cuidado silencioso.

As edições em ebook de «O grande rosto de pedra» surgem, assim, não apesar da interrupção, mas atravessadas por ela. Talvez enfatizando o que significa sustentar, perseverar, acolher o por vir.

Como no encontro escrito por Hawthorne, acreditamos que da relação que permanecerá viva – mesmo quando marcada pela ausência – irrompe sempre uma terceira presença: um sopro que não pertence a ninguém, mas que continua a gerar sentido, continuando a gerar a relação de que nasce.

É nesse espírito que retomamos o caminho.

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Homenagem a Maria do Carmo Gomes da Silva (1927–2009)

A celebrar o seu 20.º aniversário e honrando o espírito de partilha e serviço público que marcou, desde o início, o seu projeto, a editora Textiverso disponibilizará, muito em breve, no seu site, duas edições, distintas e complementares, do conto alegórico «O Grande Rosto de Pedra» (The Great Stone Face), de Nathaniel Hawthorne (1804–1864), uma figura fulcral da literatura americana do século XIX.

As narrativas de Hawthorne, mestre do símbolo e da alegoria, desafiam o leitor a transcender o visível, à superfície, descendo às camadas profundas onde os sentidos se constroem na sua complexidade. Tal como a sua obra-prima, A Letra Escarlate (The Scarlet Letter, 1850), também o presente conto, «O Grande Rosto de Pedra», a tal incentiva.

Trata-se de uma homenagem póstuma a Maria do Carmo Gomes da Silva (1927-2009), por parte dos seus filhos e netos, fundadores da Textiverso, que assim lhe agradecem o incentivo, entusiasmo, apoio e colaboração (deixou-nos todo um legado de obras da literatura universal por si traduzidas).

E-book 1: Edição Bilíngue (PT–EN):

Apresentada em formato bilíngue, oferece em cotejo o texto original de Nathaniel Hawthorne e a tradução portuguesa de Maria do Carmo Gomes da Silva. Esta tradução, realizada  sem o apoio da IA (inexistente na época), é  marcada pelo rigor, sensibilidade literária e profundo domínio das duas línguas e culturas que sempre foram seu apanágio.

E-book 2: Adaptação poética na forma de baladas:

Concebida para um público alargado, etária e culturalmente (no âmbito da crossover literature), trata-se de uma renarração integral em verso, inspirada na balada tradicional, assinada por Letícia Lisboa, criadora do coletivo Vozes em devir e do Projecto com o mesmo nome que arranca com esta obra. Estas baladas seguem fielmente o espírito e o fio narrativo de Hawthorne e foram pensadas com vista a serem musicadas, abrindo um novo caminho à fruição da obra. Como mero exemplo das possibilidades a que  pretendem abrir e convidar, são acompanhadas, nesta edição, por códigos QR que dão acesso a músicas criadas com o apoio da Inteligência Artificial (Suno.com).

Do mesmo modo, enquanto aguardam as ilustrações em curso de Carmo Van Damme, são acompanhadas pelo trabalho digital (com ferramentas da Adobe, Photoshop) de Vera Vale, também membro do coletivo Vozes em devir. Imagens geradas com o apoio de uma IA treinada pela OpenAI são trabalhadas no propósito de se apresentarem ilustrações deliberadamente imprecisas e sóbrias, que dêem ao leitor uma mera presença visual, suave e insinuada.

A coexistência das duas edições espelha a própria identidade da Textiverso: honrar o património literário e, simultaneamente, abri-lo a novos leitores e novas formas de fruição. Ambas as versões se complementam e fecham o ciclo: a primeira respeita, com fidelidade, o texto original; a segunda prolonga a sua ressonância na imaginação dos leitores. É com este espírito que celebramos o nosso 20.º aniversário:  honrando as raízes e abrindo novos horizontes.